gerardo queipo

GERARDO QUEIPO

Escrito por gerardoqueipo 15-10-2009 en General. Comentarios (0)

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  NUEVO PROYECTO:

 

 DECONSTRUCCIÓN

 

 CONSTRUCCIÓN A PARTIR DE LA DESTRUCCIÓN (Nuevos volumenes construidos con elementos provocados por la destrucción de volumenes convencionales)

 

- Destrucción y construccion son mecanismos asociados.

- Nada se puede construir sin un periodo previo de destrucción.

- Todo cambio implica destrucción y la naturaleza es esencialmente cambio.

 

 

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DECONSTRUCCIÓN I   (Tecnica mixta)

 

EN QUE MEDIDA EL ARTE ANTIGUO NOS SEDUCE

POR EL HECHO DE QUE CONSERVAMOS DE ÉL SOLO RUINAS ? 

 

ES EL ARTE A QUIEN LE CORRESPONDE DESCUBRIR

EL VERDADERO SENTIDO DE LA DESTRUCCIÓN

Y ESTE SENTIDO ESTÁ EN EL FERMENTO CREADOR

QUE CONTIENE TODO ACTO DE DESTRUCCIÓN

 

 

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 LA MISION DEL ARTISTA ES, POR UN LADO,

REVELAR LA BELLEZA QUE EXISTE

EN LAS OBRAS DE DESTRUCCIÓN

QUE SE PRODUCEN POR AZAR

O POR LA ACCIÓN DEL TIEMPO (Corrosión, Desintegración...)

 

 

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DECONSTRUCCIóN I

 

 

 

 

 

 

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DESTRUYENDO EL DESEQUILIBRIO INMOBILIARIO

Y CONSTRUYENDO ESPACIOS  PARA LA MEDITACIÓN Y LA CONTEMPLACIÓN

 

TRAS LA DESTRUCCIÓN DE LA SOCIEDAD DEL BIENESTAR

DEBERÍAN VENIR  TIEMPOS DE CONSTRUCCIÓN DE UNA SOCIEDAD

MAS JUSTA Y MAS REAL Y NATURAL

DISFRUTANDO DE AQUELLO QUE NO ES MAS QUE NECESARIO

PARA ALCANZAR LA BELLEZA...EL PLACER....

 

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DECONSTRUCCIÖN II  

 

 

 

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DECONSTRUCCIÓN II

 

AGLUTINANDO LO ELEMENTOS VERTICALES

Y HORIZONTALES  QUE NO NOS DABAN COBIJO 

 

PERO SI,  FACILITARON  LA DESTRUCCIÓN DEL INDIVIDUO 

 

 

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El proyecto Parque Escultórico / Sculture Garden
 
Ha sido diseñado y promovido en EMBARRARTE 2008 por Gerardo Queipo  y Alfonso Fernández-Manso (Universidad de León) gracias al apoyo de Benjamín Arias (Vicerrector del Campus de Ponferrada). El proyecto cuenta con la participación y apoyo de importantes figuras del arte contemporáneo tanto del ámbito nacional como Internacional. Entre otras destacamos: Equipo Arrels (Valencia), Cristina Ferrandez (Alicante), Ana Jiménez (Valladolid), Vicente Pastor (Asturias), Marcos Miguelez (Ponferrada-Barcelona), Iesaka Ruriko (Japón), Wali Hawes (India), Gullu Sen (India), Hisae Yanase (Japón), Italo Chiodi (Italia)

El proyecto Parque Escultórico / Sculture Garden tiene como centro el Campus de Ponferrada(Universidad de León) y se extiende por el Camino de Santiago en la comarca de El Bierzo - León (España). Las intervenciones, tanto efímeras como permantes, se diseñan y construyen con motivo de las distintas ediciones de EMBARRATE.

La idea del Parque Escultórico / Sculture Garden es conseguir la convergencia entre las estéticas occidentales y orientales. Fomentando, de igual manera que el Camino de Santiago, un lugar de convivencia, reflexión, experimentación sobre las diferentes maneras de concebir el arte en nuestro planeta.

 

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 The Delhi Blue Pottery Trust

in association with Sanskriti Kendra 

                                                          present

 

                                     HuellasCinco Motivos y una Causa

 

                       A demonstration and presentation by Spanish Ceramic artist

 

                                                         15th September 2009

 

Demonstration. “Art and Nature” 11.00am-1.00pm

-use of textures as found in Nature especially trees,  making "negatives" of textures and its application to volumetric form, construction of forms and decorative techniques with vitrified slips and oxides.

 

Presentation. 3.30-5.00pm

“Huellas”   are static expressions of the passage of time. It is a project that attempts to establish a dialogue between “Art and Nature”, a communication between beauty as found in Nature and what the artist can create. This search has been translated into objects of immortality. The Centennial Trees found in El Bierzo are the source of inspiration for the artist

As director of “Embarrarte” and The International Ceramics Festival in Ponferrada Gerardo will also discuss the organization and impact the festival has had in promoting such events as internationally acclaimed French artist Michel Moglia’s “Orgues a Feu” , “Arte, Ceramica y La Naturaleza” which is a series of sculptures that are in the campus of the University of Leon in Ponferrada.

 

For further information and details.

Sanskriti Kendra Foundation,

Anandagram,
Mehrauli-Gurgaon Road,
New Delhi
- 110047  
Phone: 26501125, 26501796  
Email:
info@sanskritifoundation.org
 
www.sanskritifoundation.org

 

 

 

                                                                   

 

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Madhur Sen   Sculptor/potter  

Studio—B-140 (GF)

Chittaranjan Park, New Delhi-110019

 NEW HORIZON

 

 A very brief introduction can leave a lifelong impression, and that’s what happened to me!!

I had the opportunity to attend and participate in Ponferrada-Embarrarte 2007-2008. To us Indians [and I have a feeling across many other parts of the world too] Spain is only Madrid and Barcelona. I never could imagine a beautiful quaint town called Ponferrada tucked away in the north of Spain would host such a gala cultural event.

Come Embararrate time, Ponferrada transforms itself and comes alive with vibration of music, art exhibitions and performing arts. Beside the venue the cobble stoned streets with their cafes and other hangouts resonate with passionate intellectual discussions over glasses of wine and endless cups of coffee. Night becomes day and day becomes night.

My first impression as I attended the festival in Ponferrada is that Gerardo Queipo is not only promoting ceramic but he is also creating a confluence of art, sculpture, music ,poetry, pottery, photography and installation on one single platform. Different disciplines yet one goal…Different philosophies yet one passion.

The most amazing quality of Gerado has, to get people together. And what a wonderful lot they are! His friends and comrades are all outstanding, wonderful human beings who share his passion and would do anything to make this festival a great success. A quality only Gerardo Queipo can attract and extract out of people. I have never seen such undying love, respect and affection being showered on one individual.

 And so when Gerardo came to visit India on Sept 2009, I did not want to miss the opportunity to present him to the Indian Ceramic art world.

Mr.Ravi Batra, Trustee of ‘Delhi Blue Pottery Trust’ one of the most prominent and premier ceramic institutes in India had very kindly consented to host and organize a day long Demonstration and video Presentation by Gerardo Queipo.

On 15th Sept the event was attended by all the well known senior artists to the youngest of practitioners. As usual Gerado won over their hearts with his work demo and charisma!

His own concept of capturing the footprint of nature on clay has left a definite impression on the attendees. Quite simple yet so profound. Gerardo’s theme seems to have transcended all language and cultural barriers.

He also presented and showcased works of various other artists who had participated in Embarrarte including the fire organ concert by Michel Moglia, glass blowing sculpture by French artist Fabianne Picaut , painting with fire by Carlos Jimeno , Japanese tea ceremony and fire trees by Wali Hawes. It was quite a wide and an impressive variety of work.

Lots of artists have shown keen interest to take part and associate with Embarate and with Gerardo. An opportunity for cross cultural residency program has opened up between Delhi Blue Pottery trust and Embarrarte. New doors have been opened and dialogues have been initiated…

Let us all hope it takes shape beautifully and make this India-Spanish connection grow stronger.

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03 Junho 2009: Filo-Café: A Doença: gerardo queipo  

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Doente imaginario do Priapismo 

Sentía que se moría de verdad,

mientras se esforzaba por ocultar su dolor sonriendo..............                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              ________________ 

"lA CERAMICA COMO CUALQUIER OTRA FORMA DE ARTE, ES UNA EXPRESIÓN HUMANA, EL PLACER, LA PENA O LA INDIFERENCIA QUE PROVOCA DEPENDEN DE SU NATURALEZA Y ESTA ES INEXORABLEMENTE PROYECCIÓN DEL ESPIRITU DE SU CREADOR".

 BERNARD LEACH

 

  

"HUELLAS"    

  

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Huellas:

 

Texto: Alfonso Fdez Manso (Catedratico de EU (Forestales) Universidad de León)

 

     Los árboles monumentales se crean a partir  de tierra, agua y energía. En su dilatada historia han formado bellas extructuras duras y frágiles. Los árboles son huellas. Las huellas son una forma de memoria material.

    Las huellas cerámicas se crean a partir de tierra, agua y energía. Los productos pétreos que nacen de las manos del creador son bellas extructuras duras y frágiles. En el gres se imprimen las huellas. Las huellas son una expresión estática del paso del tiempo. Los árboles y las huellas cerámicas se generan y alimentan de una misma base material y conceptual.

    El proyecto Huellas cerámicas  de Arboles Monumentales del Bierzo, pretende establecer un diálogo entre arte y naturaleza, una comunicación entre la belleza natural y la que el hombre puede crear.

    El artista ha buscado las huellas del tiempo y las ha traducido a la inmortalidad de la piedra creada. Un nuevo objeto bello nace entre las manos del hombre creador.

 

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 Olivo de Lavaniego

 

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HUELLAS  -   

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 Secuencias de las Emociones¨

 

 

 

 CUATRO MOTIVOS Y UNA CAUSA

MOVIMIENTO, GERMINACIÓN, VOLUMEN, GESTO, Y LA FUERZA GENÉSICA DE LA NATURALEZA INTERPRETADA

 

Texto : JOAQUIN ALONSO (escritor, etnografo)

 Fotografia: XOSE ABAD

 

  No me condicionan la razón de amistad ni tampoco compromiso alguno a la hora de hacer este texto. Sencillamente hago valer gustoso y como experiencia reconfortante la oferta que en su día el autor me hizo para contribuir a esta exposición. Para ello, qué mejor que la palabra escrita, modo ideal que me va a permitir expresar, sin prisas, mi modesta opinión acerca de la creatividad que conozco de Gerardo Queipo. También desde el conocimiento que me ha facilitado vivir, en cierto modo, la nacencia de la idea, el desarrollo del concepto y la materialización definitiva de esta cerámica escultórica que ahora se expone. Son privilegios y ventajas que proporcionan serenas y pausadas conversaciones en la calma del taller,

 

 

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CUÑA I

 

 

  En esta ocasión no recurro al pasado sino que utilizo el presente para hacer más eficaz la inmediatez de lo que se contempla en esta muestra que, analizada, es una permanente gestación. En ella se nos ofrecen movimientos contenidos, formas germinales, volúmenes simbólicos e impresiones gestuales de estados emotivos. Cuatro escalones de la última etapa creativa de este autor amparados en una causa vital: la escondida necesidad de interpretar la fuerza genésica y expresiva de la naturaleza, es decir, la propia vida que nos hace ser y que al mismo tiempo se nos escapa, la vida que debemos comprender para vivirla intensamente.

 

   Vivir en la frondosidad de la tierra, recreándose en el esplendoroso acontecer de cada una de las estaciones en que se divide el año, facilita la construcción de esos mundos cerámicos cuyo concepto se encuentra tan próximo a la germinación, a la vida que permanece para depositar semillas y volver a brotar. A mi entender, ésta es la elaborada sutileza y trayectoria de este ceramista, que se consuma con la determinación de un, acaso, recio carácter y la disconformidad ante un mundo demasiado materializado en el que, probablemente, lo más próximo al equilibrio en estado puro se encuentre en esa germinación renovada del entorno natural no avasallado por el hombre. Por eso, en la obra que se nos presenta no hay obediencias, sino un libre discurrir, un hacer impulsivo e intuitivo que sólo la razón mece ante las intenciones y las sensaciones que, con el don de la libertad conquistada, el autor quiere expresar.

 

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 CUÑA II

 

 

    Cuando la obra invita a la reflexión, bien por su apariencia o bien por el juego de intenciones implícitas, es que la obra no es hija del azar y sí del argumento. Su envoltura, que no tiene por qué ser una copia fiel de la realidad que contemplamos cotidianamente, es la primera pauta para evocar lo que el artista pretende decirnos. Ante el ofrecimiento, debemos saber que la perfección del que crea no es nuestra perfección, y que lo creado es para nosotros, de momento, contemplación. Para contemplar sin prejuicios, la didáctica de la sorpresa resulta una panacea que ayuda a descubrir lo insólito y a despertar y explorar emociones a través de estímulo visual, del estímulo táctil, de la impresión de aquellas formas y sus representaciones icónicas que hacen variar nuestra capacidad perceptiva e, incluso, nuestro ánimo y nuestro pensamiento.

 

    Desde esta percepción, las primeras sensaciones visuales de esta cerámica nos determinan la contundencia de sus formas, poco aparatosas y apegadas al equilibrio incierto, ése que se quiere alcanzar pero que todavía no es; las texturas rugosas o de áspera apariencia, que parecen cortezas de árboles protegiendo su sensible entraña; los tonos térreos, ferruginosos, como el color de la propia “madre tierra” que nos tolera y sostiene; de la adusta imagen que proporciona ese particular tratamiento del gres con chamotas y el uso de materiales refractarios con engobes sometidos a altas temperaturas. Motivo y materialización que buscan la armonía en la plasticidad que ofrece la naturaleza aun en su proceso más erosivo

 

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CUÑA III

 

 

Movimientos contenidos: Cuñas

 

     La posterior experimentación sobre el concepto de equilibrio le llevó a la descomposición del mismo para indagar en otro nuevo con posibilidades móviles. Así nacen las “cuñas”, que son movimiento contenido representado en semicírculos en los que se intuye un balanceo que nunca se va a producir, pero que se anuncia mediante distintas posiciones y la estilización de los volúmenes.

 

   Son semicircunferencias abiertas, quebradas, fieles al estilo y argumento que hemos venido describiendo. El resultado es una nueva propuesta cerámica que busca moldeados novedosos navegando por la abstracción.

  

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 CUÑA PEZ

 

Formas germinales: Semillas

 

Si la naturaleza es una fuente interminable de imágenes, lo es también de emociones. La más sugerente y poderosa es la que proporciona la germinación. Parte de un pálpito casi imperceptible para desarrollar silenciosamente su razón de ser, hasta convertirse en continuidad con presencias que de nuevo irán generando semillas.

 

Aunque no todo se renueva, siempre hay brotes que renacen. La naturaleza, tan maltratada, nos está dando permanentemente pruebas de ello. ¿Hay, pues, algo más emotivo que esa generosa muestra de vida? En esta certeza se fragua la emotividad ante lo germinado, y, desde ella, la razón por la que Gerardo Queipo nos quiere transmitir esas emociones provocadas por la naturaleza. La manera de hacerlo es a través del principio que las crea, es decir, las semillas.

 

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SEMILLA I

 

   Comenzó a trabajar en estos recipientes de vida que guardan el germen de la pervivencia. A pesar de su robusta y protectora cortezuela, en la que se repiten los modelados contundentes y las texturas acostumbradas, se adivina que las semillas son portadoras de una genética

 

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 SEMILLA II

 

      De ellas tenemos seis versiones cuya esencia se funde con realidades de la condición humana. Así, por ejemplo, una “semilla óvulo”, constituida por dos piezas ovoidales, sensuales y complementarias, supone el principio de la dualidad de género en los seres vivos. De esta complementariedad surge la “semilla germinada”, exuberante después de producirse el principio de la fertilidad. Pero el prodigioso suceso también puede variar su idílica condición para convertirse en esperanza truncada. Descubrimos, entonces, la “semilla carnívora”, que es la apariencia de una realidad que fagocita y en la que hay que sobrevivir. Mientras tanto, nuestra supervivencia se desarrolla entre los intereses del entorno existencial, la “semilla geométrica, de la que nacen hexaedros regulares que dibujan un presunto confín, para la mayoría, urbano, que culmina en la “semilla de las arquitecturas”, en cuyo doble seno se insinúan trazas urbanísticas y se alojan módulos que representan edificios tan cúbicos como la misma y figurada similitud en la que a veces puede llegar a convertirse nuestra propia existencia.

 

 

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SEMILLAS

 

   Al amparo de estas figuraciones el discurso ideológico deriva hacia la creencia, representada, independientemente de su fundamento, en la “semilla del crucificado”, una obra inspirada en los “Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión”, que Francis Bacon realizó en 1944. Con ella se completa toda una secuencia iconográfica alusiva a la realidad humana, suavizadas en el conjunto por la introducción de las benévolas formas esféricas

 

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SEMILLA  GERMINA

 

 

 

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SEMILLA  GERMINADA

 

 

 

 

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 SEMILLA  MACHIHEMBRADA

 

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PARASITO SEMILLAS 

 

 

Volúmenes simbólicos: Volumenes esfericos

 

La continuidad de la idea genérica de la exposición se va construyendo con la presencia de “esferas arrostradas”, testimonios a los que se otorga un contenido humano que se aproximan al planteamiento contemporáneo del arte actual cuando establece estructuras de diálogo antropológicas, sociológicas e, incluso, psicológicas.

 

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BESO

 

 

 

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BESO II

 

 

 

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ESPIRAL

 

 

 

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ESPIRAL SOLAR

 

 

 

 

Impresiones gestuales: estados emotivos

 

   Cada estado emotivo (tristeza, alegría, miedo, sorpresa, poder, desagrado, placer...) es representado por tres expresiones faciales. Surgen así veinticuatro rostros tratados desde un realismo cercano a la caricatura expresionista  y al expresionismo simbólico de Francis Bacon, del que toma, en uno de los casos, el retrato de Inocencio X, pintado en 1950, a partir del famoso cuadro de Velázquez.

 

   Sin llegar al trágico “Grito” de Munch, las formas de este expresionismo no dramático suponen un lenguaje secuencial de la variación del gesto, ofrecido sin construcción escénica, salvo el enmarcado que enfatiza en cada trilogía el correspondiente rictus. Rictus que el observador debe interpretar para convertirlo en algo verosímil mediante las impresiones reflejas de nuestra percepción visual y de la reflexión, momentos en los que la obra justifica su razón de ser, al tiempo que verdaderamente cobra vida en nosotros. Después, su ánima permanecerá en la opinión y en la memoria, si persiste, aunque la función ya esté cumplida.

 

 

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MURO DE LAS EMOCIONES

 

 

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EMOCION I

 

 

 

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EMOCION PLACER

 

 

 

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EMOCION PODER

 

 

 

Botellas: el prosaico sentido de la ruptura

 

    La exposición se cierra con una pieza descontextualizada, aparentemente sin importancia, formada por cuatro botellas que piden estar repletas de vino, el vino de esta tierra berciana tradicionalmente vinícola. Es la prosaica representación de la ruptura con todo la obra expuesta, del agónico sentimiento que lo creado provoca en el autor cuando, cumplido su fin, hace cuestionar la suficiencia de lo consumado; es el renacimiento que le hace emprender nuevos caminos para desarrollar y expresar su capacidad creativa; es, también, la figura del sentido lúdico que debe anim nuestraexistencia, ya que, por sí misma, lo necesita, y por la que hay que brindar.

 

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CUATRO BOTELLAS

 

 

 

 

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BOTELLAS CORTEZAS

 

 

 

 

 

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BOTELLAS CUÑAS

 

 

 

 

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TARRO DE ESENCIAS

 

 

 

 

 

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BRAZOS UNIDOS

 

 

 

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GRABADO TEXTURA ARBOL

 

 

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 GRABADO ARBOL

 

 

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Envoltorio- performance,

Conservatorio de Musica de Ponferrada.-1996

 

Crea el  proyecto “EMBARRARTE”, con un conjunto de acciones interdisciplinares que promueven

la relación de la cerámica contemporánea con el arte y la naturaleza.

 

 

 --Cartel del pintor Nicolas Solana para Embarrarte06

- EMBARRARTE 06, coincidiendo con el XXV Aniversario de la Feria de Cerámica de Ponferrada, 

 Iª Jornadas sobre Cerámica contemporánea española (Arcadio Blasco, Elena Colmeiro, Antonio Vivas).

 Performance “Árbol de fuego” por el equipo Embarrarte, teatralizado y  musicalizado en directo.

Iº Muestra de cine documental de Cerámica, Arte y Naturaleza.

 

 

-

- EMBARRARTE 07,  Con la performance “Les chant Thermique L’ Orgue a Feu” de Michel Moglia

con músicos portugueses y campaneros bajo su proyecto “Encuentro de caminos y culturas”.

IIª Muestra de cine documental.

 

 

-

EMBARRARTE 08,  Cerámica, Arte y Naturaleza. Creación del parque de esculturas

en el Campus universitario de Ponferrada con las diversas intervenciones escultóricas.

(Ana Jimenez, Wali Hawes, Italo Chiodi, Equipo Arrels, Cristina Ferrandez, Marcos Miguelez, Sur Olmar).

Encuentro de Musica y Poesía de libre improvisación Hispan Lusa. (Alberto Augusto Miranda, Sin Red)

Exposición "Veinticinco años de la Escuela de Cerámica de Ponferrada".

 

 

 - EMBARRARTE 09, Oriente – Occidente, Cerámica y vidrio. Rakú japones, ceremonia japonesa del te

y  Rakú occidental, Vidrio artístico soplado, , (Wali Hawes, Fabienne Picaud.Oscar Dueñas, Andrés Oslé)

 IV Muestra de cine documental de Cerámica, Arte, Naturaleza.

 

 

 

 http://gerardoqueipo.blogspot.es/img/EMBARRARTE10.JPEG

EMBARRARTE 2010. Curso de verano de la ULE  "Land-Art" en el Campus Universitario de Ponferrada, dirigido por Gerardo Queipo y Alfonso Fdez Manso. Con la participación de diferentes artístas de diferentes paises y diferentes disciplinas artísticas, de Oriente y Occidente. India: Gullu Sen, Wali Hawes, Japón: Iesaka Ruriko, Hisae Yanase, Italia: Italo Chiodi, España: Bernabé Moya (Valencia), Ana Jimenez (Valladolid), Alfonso Fdez. Manso (Valladolid), Marcos Miguelez, Gerardo Queipo (Ponferrada-León).

 

EMBARRARTE 2011: Encuentro de diferentes disciplinas artisticas entorno a la cerámica.

 Artistas participantes:

    EMIDIO GALASSI. (Faenza-Italia).  Escultura cerámica.

    DAVID DAVISON (Boston-EE.UU.). Escultura cerámica y arte visual.

    CARLOS LIMA&XANA MONTEIRO,(Portugal),Cerámica negra.

    AQUILINO RODRIGUEZ SANTANA, (Tenerife), Cerámica guanche.

    SAMUEL BAYARRI, (Valencia), Instrumentos musicales cerámicos.

    EQUIPO EMBARRARTE.

 

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Texto

JOAQUIN ALONSO  (ESCRITOR, ETNOGRAFO)

 

 

 

 CARTEL HUELLAS 

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CARTEL EXPOSICIÓN:

 

 

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03 Junho 2009

Filo-Café: A Doença: gerardo queipo

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les malades imaginaires

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doente imaginário empalmado

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doente imaginário

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doente imaginário de priapismo

Gerardo Queipo
 

Próximos Aconteceres

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Filo-Café: Silencio ou Morte

7 Novembro 2009, 21h O Catro Petin Galiza

  

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Aconteceres

INCOMUNIDADE

 

mostra de curtas-metragens
18.Julho.2009
Porto

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NOTICIAS

Escrito por gerardoqueipo 02-01-2009 en General. Comentarios (0)

   PRENSA

 

 


Boletín semanal de www.revistaceramica.com

Revista Cerámica le ofrece en su email las novedades publicadas en la web durante la última semana

NOTICIAS EXPOSICIONES

Arte y Naturaleza
13/10/2009

El ceramista leonés y profesor de cerámica Gerardo Queipo fue invitado a unas jornadas sobre arte y naturaleza celebradas en la Fundación Sanskriti, organizadas por la Delhi Blue Pottery en la ciudad india de Delhi.


Festival de Performance ACCIÓNesLEÓN 09
09/10/2009

Del 15 al 30 de octubre se celebra en León la primera edición de este festival que trata de acercar al público esta expresión artística. Conjuntamente se inauguró el día 8 la exposición "Tropas de Refresco" en la sala de exposiciones San Marcelo del Ayuntamiento de León.


V Bienal de Cerámica de El Vendrell
08/09/2009

Ya se han dado a conocer los ganadores de la quinta edición de la Bienal de Cerámica de El Vendrell (Tarragona). El primer premio ha sido para el ceramista de Haro (La Rioja) Rafa Pérez, por su obra "Kamaldu".


Farcama 2009
06/09/2009

La Feria de Artesanía de Castilla la Mancha se celebra del 9 al 18 de octubre en el Recinto Ferial La Peraleda, en Toledo. Esta feria es una de las más importantes de España, tanto por el número de participantes como por el de visitas, profesionales y público en general.


 


Karen Karnes y Mark Shapiro
13/10/2009

La Galería Lacoste, de Concord, Estados Unidos, presenta la exposición de dos de los grandes nombres de la cerámica norteamericana. Sepuede ver hasta el 25 de octubre en la Glalería y acceder a las fotos a través de su web.


Claudia Ferrando
09/10/2009

La exposición "El espacio del aire", de la italiana Claudia Ferrando, se presenta en las salas del Centro Cultural de Caja Burgos, de Aranda de Duero (Burgos) del 3 al 14 de Noviembre.


Manolo Sales
08/10/2009

El viernes dia 13 de octubre, a las 13,00 horas, tuvo lugar, en el Museo del Azulejo "Manolo Safont", de Onda, Castellón,la inauguración de la exposicición de cerámicas de Manolo Sales.


Gustavo Pérez
07/10/2009

La prestigiosa galería Loes & Reinier, en Deventer, Holanda, presenta la obra cerámica del mexicano Gustavo Pérez, del 11 de octubre al 7 de noviembre.


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Noticias


Arte y Naturaleza
 ( 13/10/2009 )


Gerardo Queipo, organizador del Festival Internacional de Cerámica "Embarrarte" y director de COART (Escuela de Cerámica de Ponferrada) acudió a las instalaciones en Delhi con un programa repleto de sus experiencias, tanto sobre la relación entre arte y naturaleza, con diversas actividades y charlas como en la utilización de otras técnicas, entre las que explico el "paperclay", la construcción de formas o las técnicas decorativas con engobes vitrificados y óxidos.

Ofreció también una conferencia con el título"Huellas" y se proyectaron varios vídeos sobre "Embarrarte". La asistencia fue de cincuenta personas, y fue tal el interés que despertó, que varios artistas y ceramistas decidieron solicitar la participación en el proximo Embarrarte y en la XXIX Feria Internacional Ceramica de Ponferrada. Se planteo además la posibilidad de realizar intercambios de alumnos de la Escuela de Ceramica de Ponferrada con la Blue Delhi Pottery, con becas en residencia.

Sanskriti Kendra
Anand Gram
Mehrauli-Gurgaon Road
Delhi, India

www.delhibluepotterytrust.com
infodbpt@yahoo.co.in


 
 
  

 

 

 

 


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Noticias

Embarrarte 2009
 ( 09/09/2009 )


Además de la feria de cerámica, una de las más importantes de Castilla y León, en la que podemos encontrar hasta sesenta puestos de cerámica, alfarería y vidrio de España con algunos invitados de Portugal, Eslovaquia o Francia, la organización conjunta con Embarrarte 09 proporciona una visión más amplia del momento actual de la cerámica. Para ello se ha programado la IV Muestra de Cine documental "Cerámica, Arte, Naturaleza y Vidrio", que ha contado con la proyección de una docena de títulos.

Además de las habituales exhibiciones de técnicas de alfareros y ceramistas (magnífica la pieza realizada por Francisco y M.ª Paz, del taller "Alfarería Pascual", de Moveros, Zamora), los visitantes del fin de semana pudimos asistir a las cocciones de rakú, en las que comparar procesos y resultados entre la tradición oriental, traída por Wali Hawes, y la forma occidental de entender esta técnica, que nos ofrecieron Andrés Oslé y Oscar Dueñas.

También le correspondió a Wali Hawes mostrarnos lo que es en Japón el destino final e inspiración del rakú original: la japonesa ceremonia del té. Esta representación de la ceremonia sirvió, básicamente, para que los presentes nos hicieramos una idea de lo que es, ya que las circunstancias en que se realizó pueden no ser las ideales para un acto tan íntimo, que debe convertirse en un espacio de reflexión y conocimiento. No obstante, fue interesante e importante para entrender algo más de la esencia más profunda del rakú original.

Como interesante fue la demostración de la utilización del fuego en la pintura, de la mano de Javier S. Zorrilla, de Ponferrada, y Carlos Jimemo, de Valladolid, que quemador en mano pasaron horas y horas buscando texturas, colores y efectos, siempre rodeados de humo y llamas.

Al igual que en ediciones pasadas se buscó enriquecer lo que es un encuentro de ceramistas con actividades de otras disciplinas artísticas, como la escultura, las artes escénicas o la música; este año se invitó a la francesa Fabienne Picaud a que mostrara sus técnicas de vidrio soplado. Esta actividad fue un éxito de público, ya que como el rakú, es realmente espectacular la visión del artista interviniendo y conformando las piezas recien sacadas del horno.

Wali Hawes, que este año ha estado realmente muy ocupado en Ponferrada hizó también una demostración de cómo convertir un carro de la compra en un horno, el llamado "Four Mobile".

Más información en el blog de la organización:

http://embarrarte.blogspot.es/

 

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